Фруктово-ягодный компот
Здесь Вы можете найти, что Вас интересует
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Фруктово-ягодный компот > ИскусствоПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »


Аватары, опросы, тесты c категорией "Искусство".
Пользователи, сообщества c интересом "Искусство".

суббота, 21 декабря 2013 г.
Джаконда Капитан Спок 08:35:42
­­
Да Винчи рисовал губы Моны Лизы 12 лет.


Категории: Картины, Искусство, История
Прoкoммeнтировaть
вторник, 24 сентября 2013 г.
... acidrop 05:23:31
 
­­


Категории: Искусство, Комиксы
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 26 мая 2013 г.
Абстрактные фотомодели Polandiy 13:10:34
В серии Real Life Models 19-летняя венгерская девушка-фотограф из Будапешта Флора Борси представила своё видение моделей известных абстракционистов, если бы они были реальными людьми. Через определённые, довольно забавные, фото манипуляции Борси создала изображения предполагаемых моделей для картин таких знаменитых художников, как Кес ван Донген, Рудольф Хауснер, Пикассо и др. Никаких «холст-масло», только фотошоп, только хардкор.

­­
Подробнее…Кеес ван Донген. Девушка в красной шляпке. 1919

­­
Амедео Модильяни. Портрет польки.

­­
Казимир Малевич. Женский торс. 1929.

­­
Рудольф Хауснер. Жёлтая шляпа. 1955

­­
Пабло Пикассо. Женщина в зелёной шляпе. 1939


Категории: Интереснушки, Искусство
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
пятница, 8 марта 2013 г.
... Юэль 13:41:58
­­


Категории: Гифки, Искусство
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 28 января 2013 г.
Барселонский художник Guim Ti Юэль 16:19:03

Барселонский художник Guim Ti решил особо не заморачиваться и использовать вместо холста человеческое лицо. В результате получились весьма симпатичные портреты.
­­
Подробнее…
­­

­­

­­

­­

­­

­­



Категории: Искусство, Художник, Фото
комментировать 9 комментариев | Прoкoммeнтировaть
четверг, 13 декабря 2012 г.
История Призрака Оперы Юэль 18:24:38
­­
Из всех мифических злодеев Призрак Оперы, несомненно, самый романтичный, ведь все свои, преступления он совершал ради любви к прекрасной Кристине Даэ. И даже умер он, как ни странно, ради любви.
Подробнее…
В марте 1908 года во время плановой инспекции подземелий Гранд Опера рабочие сломали стену, казавшуюся лишней и преграждающей путь в роседний подвал, и за стеной обнаружили скелет человека...

Опасаясь скандала (в подвалах роскошного и популярного театра десятилетиями лежат трупы), директор решил показать скелет своему знакомому жуpнaлиcтy. Месье Гастон Перу был страстным театралом, к тому же славился известной осторожностью при написании статей: в молодости он получил юридическое образование и, видимо, поэтому старался не писать шокирующих или оскорбительных разоблачений, хотя, как и все газетчики, гонялся за сенсациями. Месье Перу умел деликатно формулировать, и директор надеялся, что после выхода его статьи новость утратит остроту и скандала удастся избежать.

Гастон Перу склонился над находкой: скелет был припорошен кирпичной пылью, форма его черепа была весьма странной. Должно быть, при жизни этот несчастный был ужасающе уродлив. Но на мизинце скелета сверкало дорогое кольцо. Судя по форме - женское, сделанное по ювелирной моде 60-х годов прошлого, XIX века.


Тайны Оперы

Парижский оперный театр, Гранд Опера или Опера Гарнье. как его называют по имени архитектора, - самый большой оперный театр в мире. Это здание поражает своей красотой и просто шокирует роскошью внутреннего убранства. Оно огромно - но большинство посетителей даже не догадывается, насколько: ведь они видят только надземную часть здания.

Подземелья Оперы - одна из легенд Парижа: они огромны, располагаются на нескольких уровнях, там множество коридоров, половина из которых обрушились от времени и не отреставрированы до сих пор, поскольку современные строители не уверены, что попытка реставрации не приведет к обрушению всего здания. В этих коридорах легко заблудиться и погибнуть, а под центром Оперы находится настоящее подземное озеро. Воду из этого озера в XIX веке использовали в гидравлических машинах для обслуживания декораций. И до сих пор оно используется как водный резервуар на случай пожара, к тому же осушить его полностью просто невозможно: здание построено над одним из ответвлений Сены.

Гастон Перу был потрясен не самим фактом обнаружения мертвеца в Опере (в этих подземельях остался бы незамеченным целый полк), сколько чудовищным уродством черепа и наличием изящного женского кольца.
­­
Изображение кольца опубликовали во всех газетах, пытаясь найти кого-то, кто узнает эту вещь и тем самым прольет свет на тайну личности неизвестного, умершего в подземельях Оперы около тридцати лет тому назад. Никто не откликнулся, и неизвестный так и остался неизвестным, а тайна его смерти так и осталась тайной.
Но Перу был хорошим журналистом и ему удалось разговорить несколько старых рабочих, трудившихся при театре со времен его постройки. И они рассказали историю о том, что одним из архитекторов якобы был человек с изуродованным лицом. Ему приходилось носить маску: даже могучие каменщики пугались и крестились при виде его!

Родом архитектор был из какой-то французской деревушки, мать нагуляла его и пыталась скрыть беременность, до последнего утягивая живот корсетом, вот и родился бедняга с такой головой. Потом мать продала его цыганам как диковинку. Но архитектор он был очень искусный: вроде бы, обучался где-то на востоке, куда его завезли цыгане.

Он был одинок, и дирекция предоставила ему квартирку в Опере. Впрочем, там жили многие, от хористок до обслуживающего персонала. Когда строительство было закончено, архитектор продолжал техническое обслуживание здания и поселился в доме по соседству с Оперой.

Бедняга влюбился в одну из хористок по фамилии Даэ. Но она не отвечала ему взаимностью, тем более, что у нее был богатый покровитель. Но архитектор как-то заманил ее в свой дом и продержал две недели в подвале. Что там между ними произошло, неизвестно, однако архитектор отпустил хористку добровольно. А сам просто исчез. Говорили, будто он замуровал себя где-то в подземельях Оперы и таким изощренным способом покончил с собой.

А еще говорили, будто он сам - или его призрак - до сих пор ходит по коридорам Оперы и может проникнуть куда угодно через тайные переходы, которые сам же построил в толще стен и внутри колонн.
Эта история Леру, понравилась, но показалась недостаточно романтичной и зловещей. Поэтому он решил придумать собственную версию.

Таинственного уродца в маске он назвал Эриком, сделав его не только гениальным архитектором, но и гениальным композитором, «Ангелом музыки», обучающим юную хористку пению, а потом с помощью жестоких преступлений открывающим ей путь на сцену. Его возлюбленная получила имя Кристина и куда более благородный характер. А вместо богатого покровителя прекрасной певице судьба подарила знатного жениха Рауля де Шаньи. Так был создан один из популярнейших триллеров в истории литературы. Свой роман, вышедший в 1910 году, Гастон Перу назвал «Призрак Оперы».

Многоликий призрак

Сейчас роман Гастона Перу о Призраке стоит в ряду таких великих культовых произведений, как «Дракула» Брэма Стокера и «Франкенштейн» Мэри Шелли.

Но сначала произведение Перу не снискало ни малейшего успеха. Казалось, современники его просто не заметили: легенду о Призраке знали все, а романтическая интерпретация вроде бы не впечатлила.
Однако уже спустя 4 года была снята первая экранизация. Фильм назывался «The Phantom of the Violin». Его создатели не купили права на экранизацию у автора, а поскольку Перу был не только писателем, но еще и юристом, он добился запрещения показа «пиратской» кинокартины.

Первая серьезная экранизация появилась в 1925 году, и этот же фильм кинокомпании Universal с «человеком с тысячью лицами» Лоном Чейни в роли Призрака и Мэри Филбин в роли Кристины до сих пор считается самым удачным, а Призрак из этой версии - самым жутким. Лон Чейни. легенда американского кинематографа, гримировался всегда сам, и никто из современников не понимал, как же он умудряется создать такие кошмарные личины из своего собственного, в общем- то, симпатичного лица. Его Призрака никто не смог превзойти. Хотя с тех пор в этой роли кто только не успел отметиться!

Роберт Инглунд, бессменный испопнитель роли Фредди Крюгера, сыграл Призрака в осовремененной интерпретации истории, снятой в 1989 году.

Знаменитый итальянский режиссер Дарио Ардженто сделал из «Призрака Оперы» эротический триллер - в 1998 году вышел его фильм с демоническим Джулианом Сэндзом и чувственной Азией Ардженто: в этой версии Призрак вообще не изуродован, зато он повелевает крысами.

Еще имела место экранизация 1943 года, где упор был сделан на партии из классических опер, исполняемых профессиональными певцами, и фильм 1962 года, снятый знаменитой кинокомпа нией «Хаммер Филмз», специализирующейся на фильмах ужасов: в этой версии действие перенесено из Парижа в Лондон конца XIX века, и вместо Гранд Опера события разворачиваются в Уимблдонском Театре. Также были выпущены три телепостановки и два анимационных фильма для детей по мотивам «Призрака Оперы».

Первое музыкальное воплощение роман Леру получил стараниями малоизвестного композитора Кена Хилла. Его мюзикл давно забыт, но именно ему мы обязаны тем, что Эндрю Ллойд Уэб-бер заинтересовался этой темой и создал свой шедевр: в 2000 году, когда подводились итоги XX века, его «Призрака Оперы» назвали «самым выдающимся шоу века».

В 2002 году кинорежиссер Джоэл Шумахер, приятель Эндрю Ллойд Уэббера, предложил снять фильм по мюзиклу. Уэббер участвовал в отборе и прослушивании актеров. Задача стояла сложная: нужно было найти исполнителей, которые одновременно могли бы хорошо петь, красиво двигаться и внешне соответствовали образам персонажей.

Для сценария пришлось Совмещать либретто мюзикла с эпизодами романа Гастона Леру: например, трагическое детство Призрака упоминалось в мюзикле, но в фильме его необходимо было показать отдельным эпизодом, чтобы объяснить, как Эрик попал в подземелья театра. У Гастона Леру несчастный Эрик умер в подземельях Оперы от любви и тоски, но в экранизации мюзикла ему подарили другую судьбу.

В романе лицо Призрака чудовищно настолько, что он вынужден скрывать его за плотной белой маской. Но петь с такой маской и тем более с полным гримом на лице оказалось просто невозможно, и специально для мюзикла была изготовлена маска, прикрывающая только часть лица Эрика.

Он существовал?

«Да, он существовал, причем во плоти и крови, хотя делал все, чтобы его считали настоящим привидением», - утверждает Гастон Леру.

Другие исследователи с ним не согласны: они считают, что Призрак - не более чем легенда. Во времена Парижской Коммуны в Опере лилась кровь: в подвальных помещениях коммунары устроили тюрьму для несогласных, там же их и расстреливали, там же хоронили, замуровывая в коридорах. Потом скелеты этих несчастных находили рабочие. Находили они и выбоины от пуль, и кровь на полу и стенах.

Возможно, из этой крови и родился Призрак Оперы, незримо присутствующий в здании, покровительствующий талантам, карающий бездарей. Он требует, чтобы для него всегда была свободной пятая ложа: крайняя возле сцены в первом ярусе. Действительно, до сих пор эта ложа чаще всего пустует.

Объяснения от работников театра поступают разные: то якобы ложа оставлена для особых гостей, друзей директора Оперы, то якобы она используется для каких-то технических нужд... Но факт остается фактом: пятая ложа пустует. И впечатлительные посетители Оперы иногда видят в глубине ее темную фигуру в белой маске.

В 1994 году французский театральный критик мадам де Вэйль опубликовала результаты своих многолетних исследований: она нашла немало подтверждений той версии, которую рассказали Гастону Леру рабочие. Призрак не был Ангелом Музыки и не мог учить Кристину пению. Но все же есть вероятность, что он существовал, что он страстно любил и не смог жить без любимой. И что именно его скелет обнаружили в 1908 году.



Категории: Интересные факты, Мистика, История, Искусство, Музыка
комментировать 6 комментариев | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 22 октября 2012 г.
Картины десятым размером Юэль 17:11:20
Эту девушку зовут Виктория, она художник. Свои картины рисует на ватмане, гуашью, но вместо кистей она использует свою грудь десятого размера. Далее есть несколько фотографий процесса рисования.
­­
Подробнее…
­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­



Категории: Жесть, Искусство, Художник
комментировать 110 комментариев | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 17 сентября 2012 г.
С эстонской выставки украли банку фекалий Юэль 14:42:19
­­

Подробнее…В Эстонии с выставки современного искусства исчез необычный экспонат. Частью инсталляции одного из художников была банка с фекалиями. Но вдруг она исчезла. В музее считают, что банку украли. И по факту кражи правоохранительные органы проводят расследование.

Композицию, частью которой были экскременты, показывают и дальше. Но постоянно извиняются перед зрителями за то, что искусство потеряло свою целостность.



Категории: Жесть, Искусство
комментировать 54 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 14 июля 2012 г.
Шерстяной стрит-арт ИСУСЕ 18:46:08
­­Urban knitting – новомодное направление стрит-арта, заключающаяся в украшении различных уличных объектов красочными вязаниями.

Подробнее…­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­
­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­


Категории: Арт, Стрит-Арт, Искусство, Фотографии, Интереснушки
комментировать 18 комментариев | Прoкoммeнтировaть
Стрит-Арт интерактивный. ИСУСЕ 18:37:35
­­
Литовский художник Эрнеста Зачаревича преобразил городские улицы с помощью своего образного искусства на фестивале в Малайзии.

Подробнее…­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­
­­ ­­ ­­ ­­


Категории: Арт, Интереснушки, Креатив, Художник, Фотографии, Искусство, Стрит-Арт
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
Лучший стрит-арт марта 2012 ИСУСЕ 18:09:15
­­

Подробнее…
­­
Москва, Россия

Эти баки стоят около магазина необычных подарков на Земляном валу.
­­
Екатеринбург

Огромная терка в центре города.


­­
­­
Иран.

­­
Египет.

­­
Париж.

­­
Щецин, Польша


Категории: Интереснушки, Арт, Стрит-Арт, Креатив, Фотографии, Искусство
Прoкoммeнтировaть
четверг, 12 июля 2012 г.
... baby blue 13:18:28
Шедевры живописи из 100 разноцветных точек от художника Гари Эндрю Кларка
­­
Подробнее…­­ ­­ ­­


Категории: Интересные факты, Картинки, Искусство
комментировать 55 комментариев | Прoкoммeнтировaть
четверг, 5 июля 2012 г.
Фруктовый арт-проект Food Objects. Дэна Крету Юэль 12:34:21
Эко-дизайнер и художник Дэн Крету (Dan Cretu) — великий мастер манипуляций. Было бы опрометчиво утверждать, что он умеет манипулировать людьми, но если речь идет о манипуляциях едой, то здесь ему нет равных. Такое творчество называется Food Art, и выглядит как небольшая, но оригинальная серия скульптур «с огорода»: все очень свежее и экологически чистое.
­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­



Категории: Ням-ням, Искусство
комментировать 7 комментариев | Прoкoммeнтировaть
среда, 4 июля 2012 г.
Обрывки снов от Anja Stiegler Юэль 18:55:46
­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
http://www.flickr.com/photos/anja-s/


Категории: Искусство
комментировать 33 комментария | Прoкoммeнтировaть
Превосходные портреты Кристофера Реландера Юэль 18:42:21
Художник-самоучка Кристофер Реландер живет и работает в Финляндии, где и создает эти великолепные портреты
­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
­­


Категории: Художник, Искусство
комментировать 6 комментариев | Прoкoммeнтировaть
четверг, 21 июня 2012 г.
Странный художник Ганс Рудольф Гигер Юэль 05:43:54
­­
Один из самых странных художников XX и XXI века, фантастический реалист, создатель мира «Чужого», Ганс Рудольф Гигер открыл в Москве двухмесячную выставку своих работ.
Подробнее…
Ганс Рудольф Гигер, родился в швейцарском городе Кур, в семье аптекаря. Подаренный отцом череп послужил стимулом к увлечению будущего художника всем темным и таинственным.

Слава и признание пришли к Гигеру, после вышедшего в 1977-м году сборника постеров «Некрономикон», на который также обратил внимание американский режиссер Ридли Скотт, использовавший впоследствии работы художника для оформления своего фильма «Чужой». Совместная работа над фильмом принесла Гансу Гигеру Оскар, врученный в 1980-м году в номинации «Лучшие визуальные эффекты».
­­
Особенностью живописи Ганса Гигера является то, что он один из первых стал использовать аэрограф для создания живописи. Создание работ при помощи механизма, отражается и на тематике картин, в которых создаются биомеханизмы, соединяющие в себе плоть и металл. Друг художника, Тимоти Лири, писал о его творчестве: «Они (картины) недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдем. Они обращаются к нашим глубинным, биологическим воспоминаниям. Это наши фотоснимки — за восемь месяцев до рождения. Влагалищные пейзажи. Внутриматочные открытки. И дальше — в глубины ядра человеческой клетки. Хотите взглянуть на свой генетический код? Готовы увидеть, как гены вырабатывают белок, клонируя собственные ткани? Просто переверните страницу. Наши города похожи на гигантские муравейники, населенные колониями насекомых, безликих и уродливых. И это — мы
­­

В настоящее время Ганс Гигер, живет в Швейцарии, успел поработать над художественным оформлением фильма «Прометей» и, говорят, испытывает серьезные проблемы со сном.
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­


Категории: Искусство, Художник, Интересные факты
комментировать 27 комментариев | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 18 июня 2012 г.
Рисунки из песка. Спатифиллум. 18:08:04
Предлагаю Вашему вниманию работы художника Джо Мангрума.
До недавнего времени художник даже не рассматривал песок как инструмент для своего творчества, отдавая предпочтение традиционным стилям и методам. А сегодня Мангрум известен именно как автор необычных песочных орнаментов, пусть и недолговечных, но удивительно ярких, красивых и красочных. Практически все инсталляции Джо Мангрума изображают цветы или иные растения. И все это импровизация, креатив, сиюминутное вдохновение - автор творит без всяких схем или набросков, - с листа.
­­
­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­


Категории: Фотографии, Художник, Интересные факты, Искусство
комментировать 5 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 16 июня 2012 г.
Constellation: портреты, «нарисованные» ниткой и гвоздями. Polandiy 11:03:10
­­

Знаменитая нью-йоркская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) использовала для каждого портрета одну (!) нитку и сотни гвоздей. И «связала» таким образом огромные портреты разных людей, объединив их в арт-проект под названием Constellation.

Подробнее…­­
Название арт-проекта, Constellation, можно перевести как «комбинация, скопление», что как нельзя точнее объясняет процесс создания удивительных портретов. Различные комбинации, варианты переплетений одной-единственной нитки в результате превратили скопление гвоздей в реалистичные лица с нарисованными на них эмоциями. Издалека кажется, что это рисунки, сделанные карандашом, и лишь подойдя поближе понимаешь, что арт-проект Constellation куда более трудоемкий и сложный, чем обычная живопись.
­­
­­
Не разрывая и не перерезая нить, Куми Ямашита изображает на деревянной панели как портреты знакомых людей, так и лица, увиденные в журнале или на улице. Пока что арт-проект Constellation состоит из четырех портретов, созданных гвоздями и ниткой. Но будут и еще…



Категории: Интересные факты, Искусство, Креатив
комментировать 27 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 2 июня 2012 г.
Особый способ Юэль 12:40:13

Это особый способ создания живописного полотна без использования кисточек, красок, карандашей или воды, методом послойного выкладывания цветной овечьей шерсти. Картина будет прижата стеклом и обрамлена. Навыков рисования не требуется!

­­
Подробнее…­­
­­


Категории: Интересные факты, Искусство
комментировать 7 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 26 мая 2012 г.
Художник Dariusz Zawadzki Юэль 11:47:25
­­
Dariusz Zawadzki, родился 2 декабря 1958 года. Известный художник Yogoro или Дариуш Завадский - соучредитель Yogoro Artworks - родился в Щецине в Польши. С раннего детства он рос мальчиком с необычной чувствительностью к окружающему миру. Его картины восхищают зрителя тем, что затрагивают чувства, эмоции, отражают наши переживания, а также сложной и доскональной в мелочах техникой исполнения.
Подробнее…[SPOILER][SPOILER]­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­


Категории: Арт, Искусство, Интересные факты
комментировать 21 комментарий | Прoкoммeнтировaть
четверг, 5 апреля 2012 г.
Одежда из необычного материала ... Юэль 13:45:36
На фотографиях будут куртки и кепки. С виду - самые обычные. И никогда Вам не догадаться из какого материала они сделаны ... ;)

­­

Подробнее…­­

­­

­­

­­

­­

Трудно поверить, но одежда сделана из дерева. Автор - Fraser Smith, талантливый резчик по дереву. Свои творения он создает из мягких пород. Его деревянные скульптуры настолько хороши, большинство людей не могут поверить своим глазам.


Категории: Интересные факты, Искусство
комментировать 25 комментариев | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 1 апреля 2012 г.
Скульптуры от Аугусто Эскивеля! Юэль 09:22:39
Для создания фортепиано, арфы, граммофона, туалета и многих других скульптур мастер использовал пуговицы и леску.

­­
Подробнее…
­­

­­


Категории: Интересные факты, Искусство, Креатив
комментировать 8 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 31 марта 2012 г.
Проклятия картин-убийц Юэль 10:56:31
Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…

Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.

­­

Подробнее…Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: «Гори ты сам!» Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели от пневмонии умер мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… Это предыстория. Свою зловещую славу картина, точнее — ее репродукция, обрела в 1985 году, в Англии.

Произошло это благодаря серии странных совпадений — в Северной Англии одно за другим начали происходить возгорания жилых домов. Были человеческие жертвы. Некоторые пострадавшие упоминали, что из всего имущества чудесным образом уцелела только дешевая репродукция с изображением плачущего ребенка. И таких сообщений становилось все больше, пока, наконец, один из пожарных инспекторов во всеуслышание не заявил, что во всех без исключения сгоревших домах был найден нетронутым «Плачущий мальчик».

Тут же газеты захлестнула волна писем, где сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, «Плачущий мальчик» тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками… В итоге одна из газет опубликовала официальное заявление о том, что все, у кого есть эта репродукция, должны немедленно от нее избавиться, и властями впредь запрещено приобретать и держать ее дома.

До сих пор «Плачущего мальчика» преследует дурная слава, особенно в Северной Англии. Кстати, оригинал до сих пор не найден. Правда, некоторые сомневающиеся (особенно у нас в России) намеренно вешали у себя на стену этот портрет, и, вроде бы, никто не сгорел. Но все же желающих проверить легенду на практике очень немного.

Другим известным «огненным шедевром» считаются «Водяные лилии» импрессиониста Моне. Первым от нее пострадал сам художник — его мастерская едва не сгорела по непонятным причинам.

­­

Затем погорели новые владельцы «Водяных лилий» — кабаре на Монмартре, дом одного французского мецената и даже Нью-Йоркский музей современных искусств. В настоящее время картина находится в музее Мормотон, во Франции, и своих «пожароопасных» свойств не проявляет. Пока.

Другая, менее известная и внешне ничем не примечательная картина-»поджигатель» висит в Королевском музее Эдинбурга. Это портрет пожилого мужчины с вытянутой рукой. По поверью, иногда пальцы на руке написанного маслом старика начинают шевелиться. И тот, кто увидел это необычное явление, обязательно примет смерть от огня в самое ближайшее время.

Две известных жертвы портрета — лорд Сеймур и капитан дальнего плавания Бэлфаст. Оба они утверждали, что видели, как старик шевелил пальцами, и оба впоследствии погибли в огне. Суеверные горожане даже требовали от директора музея убрать опасную картину от греха подальше, но тот, разумеется, не согласился — именно этот невзрачный и не имеющий особой ценности портрет и привлекает большинство посетителей.

Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей. Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание.

­­

Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над «Джокондой». Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел.

Картина Веласкеса «Венера с зеркалом» тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла «прописку». Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом.

­­

Другой «проклятой» картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста «Hands Resist Him» («Руки сопротивляются ему») Билла Стоунхема. Художник написал ее в1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом. На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей. С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.

­­

Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке. Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз.

Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион. И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы. Купил ее владелец частной картинной галереи, и теперь уже на его адрес стали приходить жалобы. К нему даже обратились два американских экзорциста с предложениями своих услуг. А экстрасенсы, видевшие картину, в один голос утверждают, что от нее исходит зло.

Фото – прототип картины «Руки сопротивляются ему»:

­­

А вот картина того же автора, только много лет спустя:

­­

Есть несколько шедевров русской живописи, которые тоже имеют печальные истории. Например, всем известная еще со школы картина «Тройка» Перова. На этой трогательной и грустной картине изображены три крестьянских ребенка из бедных семей, которые тянут тяжелую ношу, впрягшись в нее на манер упряжных коней. В центре идет светловолосый маленький мальчик. Перов искал ребенка для картины, пока не встретил женщину с сыном 12-ти лет по имени Вася, которые шли через Москву на богомолье.

­­

Вася оставался единственным утешением матери, которая похоронила мужа и других детей. Она сначала не хотела, чтобы ее сын позировал живописцу, но потом согласилась. Однако вскоре после завершения картины мальчик умер… Известно, что после смерти сына бедная женщина приходила к Перову, умоляя продать ей портрет ее любимого ребенка, но картина уже висела в Третьяковской галерее. Правда, Перов отозвался на горе матери и специально для нее написал портрет Васи отдельно.

У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть работы, с которыми также связаны личные трагедии самого художника. Так, портрет его обожаемого сына Саввы, был написан им незадолго до смерти ребенка. Причем мальчик заболел неожиданно и умер скоропостижно. А «Демон поверженный» оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля.

­­

Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит. «Демон поверженный» уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался.

Интересная история связана с картиной «Масленица», долгое время украшавшей собой холл гостиницы Украина. Висела и висела, никто к ней особо не приглядывался, пока неожиданно не выяснилось, что автором этого произведения является душевнобольной по фамилии Куплин, который на свой лад скопировал полотно художника Антонова. Собственно, ничего такого особо ужасного или выдающегося в картине душевнобольного нет, но она в течение полугода будоражила просторы Рунета.

­­

Картина Антонова

­­

Картина Куплина

Один студент в 2006 году написал в своем блоге пост про нее. Суть его сводилась к тому, что, по словам профессора одного из московских вузов, на картине есть один стопроцентный, но неочевидный признак, по которому сразу ясно, что художник — сумасшедший. И даже якобы по этому признаку можно сразу поставить верный диагноз. Но, как писал студент, хитрый профессор признак не открыл, а только дал туманные намеки. И вот, мол, люди, помогите, кто может, ибо сам не могу найти, весь измучился и устал. Что тут началось — нетрудно себе представить.

Пост разошелся по всей сети, множество пользователей бросилось искать отгадку и ругать профессора. Картина обрела бешеную популярность, равно как и блог студента, и фамилия профессора. Разгадать загадку никому не удавалось, и под конец, когда от этой истории устали все, то решили:

1. Никакого признака нет, а профессор специально «развел» студентов, чтобы лекции не прогуливали.
2. Профессор — сам псих (даже приводились факты, что его действительно лечили заграницей).
3. Куплин ассоциировал себя со снеговиком, который маячит на заднем плане картины, и это-то и есть главная разгадка тайны.
4. Никакого профессора не было, а вся история — гениальный флэшмоб.

Кстати, приводилось и множество оригинальных отгадок этого признака, но ни один из них не был признан верным. История постепенно сошла на нет, хотя и сейчас можно иной раз натолкнуться на ее отголоски в Рунете. Что касается картины, на некоторых она действительно производит жутковатое впечатление и вызывает неприятные ощущения.

Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье…

­­

Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадок остался.

Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка «Крик», стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали.

­­

Однажды музейный служащий нечаянно уронил картину. Через какое-то время у него начались страшные головные боли. Надо сказать, что до этого случая он понятия не имел, что такое головная боль. Припадки мигрени становились все чаще и острее, и закончилось дело тем, что бедняга покончил с собой.

В другой раз рабочий музея выронил картину, когда ее перевешивали с одной стены на другую. Неделю спустя он попал в кошмарную автомобильную аварию, в результате которой у него оказались сломанными ноги, руки, несколько ребер, он получил трещину таза и сильнейшее сотрясение мозга.

Один из посетителей музея пытался потрогать картину пальцем. Через несколько дней у него дома начался пожар, в котором этот человек сгорел заживо.

Жизнь самого Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие. Его мать умерла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой болезни скончалась любимая сестра Эдварда Софья. Затем умер брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз «шизофрения».

В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком. Он никогда не женился, потому что мысль о сексе приводила его в ужас. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, «Крик».

Леонардо да Винчи писал «Поклонение волхвов» два года. Деву Марию он «срисовал» со своей двоюродной сестры. Та была женщиной бесплодной, за что и получала постоянные тумаки от мужа. Именно она, как судачили простые средневековые нидерландцы, «заразила» картину. Четыре раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась одна и та же история: в семье по 10-12 лет не рождались дети…

­­

Наконец в 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен. У него к тому времени уже были трое детей, так что проклятие его не особо пугало.

Следующая картина скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы. «Женщина дождя» – самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали. Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает эту даму, но откуда – не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины, тревоги и страха.

­­

Откуда взялась необычная картина, рассказала ее автор – винницкая художница Светлана Телец. «В 1996 году я оканчивала Одесский художественный университет им. Грекова, – вспоминает Светлана. – И за полгода до рождения «Женщины» мне все время казалось, что за мной постоянно кто-то наблюдает. Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо, цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное написала быстро – часов за пять управилась. Казалось, моей рукой кто-то водил. А потом еще месяц дорисовывала».

Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном салоне. К ней то и дело подходили ценители искусства и делились такими же мыслями, какие возникали у нее самой во время работы.

«Было интересно наблюдать, – говорит художница, – насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить ее другим людям».

Несколько лет назад появилась первая покупательница. Одинокая бизнесменша долго ходила по залам, присматривалась. Купив «Женщину», повесила ее у себя в спальне.
Через две недели в квартире Светланы раздался ночной звонок: «Пожалуйста, заберите ее. Я не могу спать. Такое впечатление, что в квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф спрятала, а все равно не могу».

Потом появился второй покупатель. Потом картину купил молодой мужчина. И тоже не выдержал долго. Сам принес ее художнице. И даже деньги назад не взял.
- Она мне снится, – жаловался он. – Вот каждую ночь появляется и тенью вокруг меня ходит. Я с ума сходить начинаю. Боюсь этой картины!

Третий покупатель, узнав о дурной славе «Женщины», лишь отмахнулся. Даже сказал, что лицо зловещей дамы ему кажется милым. И с ним она наверняка уживется. Не ужилась.
- Я сначала не замечал, какие у нее белые глаза, – вспоминал он. – А потом они начали появляться всюду. Головные боли начались, беспричинные волнения. А оно мне надо?!

Так «Женщина дождя» снова вернулась к художнице. По городу же понеслась молва, что картина эта проклята. За одну ночь может свести с ума. Художница уже и сама не рада, что написала такую жуть. Впрочем, Света пока не теряет оптимизма:
- Каждая картина появляется на свет для какого-то конкретного человека. Верю, что найдется тот, для кого «Женщина» писалась. Кто-то ее ищет – так же, как и она его.


Категории: Интересные факты, Жесть, Искусство
комментировать 30 комментариев | Прoкoммeнтировaть
среда, 28 марта 2012 г.
... Юэль 16:44:55
­­

Категории: Интересные факты, Искусство
комментировать 9 комментариев | Прoкoммeнтировaть
вторник, 20 марта 2012 г.
Социальные скульптуры Юэль 15:26:41
Уличные скульптуры американского художника Марка Дженкинса (Mark Jenkins) – стали предметом 160-страничной монографии немецкого издательства Gestalten «Городской Театр». Скульптуры Дженкинса вызывают у зрителей ужас, отвращение и тревогу.

­­

Подробнее…­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­


Категории: Интересные факты, Креатив, Искусство
комментировать 19 комментариев | Прoкoммeнтировaть


Фруктово-ягодный компот > ИскусствоПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
пройди тесты:
Солнечное затмение. 16
Боже, куда меня занесло?! И что я здесь...
В моих жилах течет кровь клана Учиха...
читай в дневниках:
НЕ НУ МОЖН ПРИКРЫТИЕ БУДЕТ ХОТЯ ВСЁ...
мне нрава эти оо Из этих первый самый...
дада ОО надо так и сделать хД

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх